Hanne Darboven (Múnich, 1941 Hamburgo, 2009) es considerada una de las figuras más importantes del arte alemán de la posguerra, mejor conocida por su arte conceptual y sus instalaciones minimalistas de gran formato. Darboven estudió piano y era aficionada a la ciencia, disciplinas que la llevaron a sentir un interés personal por la acumulación, la inscripción y la repetición, elementos esenciales de su práctica y, particularmente, de su obra monumental Kulturgeschichte 1880-1983 [Historia cultural 1880-1983]. Durante una estadía de dos años en Nueva York, a finales de los años sesenta, Darboven descubrió lo que se convertiría en el proyecto del resto de su vida: la visualización del tiempo en todas sus formas.
Alias editorial y Dia Art Foundation presentan en coedición el número inaugural de la traducción al español de la icónica serie publicada por Dia desde 2016, Artistas por artistas, compuesta por seis volúmenes dedicados a artistas que han figurado en la historia de la fundación, a través de la mirada de creadores contemporáneos. Hanne Darboven por artistas reúne conferencias en las cuales distintos artistas debaten, analizan o interpretan la obra, las ideas o el legado de la artista alemana a partir de recuentos anecdóticos, afinidades formales o investigaciones biográficas e históricas, así como modos de ver y producir una práctica artística.
En sus intervenciones, los artistas Gregg Bordowitz, Sam Lewitt, Josephine Meckseper y Matt Mullican examinan la compleja relación de Darboven con los sistemas numéricos, el lenguaje, la poesía, la filosofía, la teoría crítica y mucho más. Así, aportan una profunda comprensión del proceso creativo de la artista: su forma de visualizar y estructurar temporalidades y prácticas complejas, y de adoptar metodologías como reflexiones sobre la disciplina, la repetición, la duración y el arte en la vida cotidiana.
Yo no describiría la obra de Darboven como tautológica; la llamaría recursiva. Esta vuelve, pero siempre vuelve de otra manera Gregg Bordowitz.
