Consciente de que la historia de la fotografía tal como la conocemos está a punto de terminar, Régis Durand nos invita a revisar la naturaleza de esta práctica: ¿Ha sido tan solo el arte más fetichista por excelencia, como quieren sus detractores, o bien ha desarrollado algo propio, que nada, ni siquiera el cine puede igualar? ¿Cuáles han sido las transformaciones fundamentales que ha experimentado? ¿Cuáles, los debates que ha suscitado este singular simulacro desde sus orígenes hasta nuestros días (y cuáles se han vuelto ociosos)? Y una de las cuestiones que Durand ha desarrollado a lo largo de su obra: ¿en qué medida podemos afirmar que las fotografías piensan, y cómo se verifica dicho pensamiento? Tomando como punto de partida la obra de algunos de los artistas contemporáneos más emblemáticos, de Robert Frank a Jeff Wall y de Bernard Plossu a Rineke Dijkstra, Régis Durand nos invita a revisar el lugar de la fotografía en el mundo del arte, las funciones, distinciones y vías que ha aportado a la creación actual. Al preguntarse si la imagen fotográfica genera un espacio mental particular, compartido con el espectador mediante procedimientos que le son propios, Durand subraya lo que la foto tiene de desafío, de esplendor, de nostalgia y de auténtica indagación sobre el tiempo.
