ORLANDO MERINO / JAIME GARCÍA ESTRADA
Desde sus orígenes, el cine condensa y compila atributos de la pintura y, de manera sorprendente, del impresionismo -primera vanguardia artística que influyó en otras artes, como la literatura, la música y la danza- y el postimpresionismo. Los autores dan cuenta de las diversas y profundas correlaciones entre cine y pintura, a la vez que siguen un desarrollo histórico; nos proponen juegos de espejos por medio de corrientes, expresiones y obras hasta nuestros días. Destacan el análisis de las teorías del color, la descomposición de la luz y del movimiento; los avances técnicos que permitieron a las y los artistas pintar en exteriores y el surgimiento de la invención de la fotografía, así como la revisión del que ha sido considerado el padre del arte moderno: Vincent van Gogh.
Following the historical development of cinema and painting, the authors propose games of mirrors through currents, expressions and works from the impressionism to our days. Stresses the analysis of the theories of color, light and movement, the invention of photography, as well as the revision of who is considered the father of modern art: Vincent van Gogh. From the cinematographic perspective, the first attempts to build art cinema based on painting trends are reviewed. The book also explores the way in which the screen has portrayed the lives of artists such as Turner, Toulouse-Lautrec, Gauguin and Van Gogh, and closes with a review of contemporary cinema from the French New Wave movement of the 1960's, whose main representative, filmmaker Jean- Luc Godard, argued that the former and impressionism have been the two great revolutions of universal art.
